已完结
阿希姆特·塞塔布拉耶夫贡献了内敛而震撼的表演。他几乎不依赖夸张的表情或台词,仅凭眼神、肢体语言和沉默就能传达出丧子之痛与固执信念。他在片中塑造的父亲形象既严厉又脆弱,真实还原了一个普通人在极端情境下的精神状态,是支撑整部电影情感重量的关键。
父亲Mustafa视传统高于一切,坚持陆路运送遗体回乡安葬,认为这是对祖先和土地的敬畏。而年轻一代的儿子Nariman更务实且受现代观念影响,倾向于使用空运等更高效方式,甚至质疑长途跋涉的必要性。这种代际差异反映了传统文化在现代化进程中的困境,也是影片情感张力的主要来源。
俄乌战火中裹挟的时代尘埃,克里米亚困境里无处安放的乡土情怀,立场面前少一些无情的绞杀,多一些基本的人性。
被震到了,“克里米亚是我们的耶路撒冷”。最后的镜头玩的有点绝,最后那段翻译突然停止了翻译,不知说了什么,但确定这段内容应该很有东西。
#72nd Cannes# 一部非常应景的由乌克兰文化部资助的纯乌克兰立场的讲述克里米亚问题的电影,其实政治意图大过电影本身。主角父子选择了饱受压抑的克里米亚鞑靼人族群,因此也与苏联时期的鞑靼人被流放的悲惨历史产生了呼应关系;而最与现实政治相关的点则在于克里米亚危机后产生的新的“边界”与乌克兰危机中阵亡的士兵,再混合上伊斯兰教的问题,使得这个故事备齐了所有电影节要素。影片的父子关系以及父亲形象都让人想起日维亚金采夫的成名作《回归》,但是做成了一个公路片。两个主角的表演还都不错,尤其扮演父亲的演员,看得出训练有素功底深厚。不过剧作实在是太学生气了,修车厂+小城集市,还有边检站两段戏之套路也是有些令人厌倦。但是结尾那个日出长镜头实在太美了,情绪饱满而生动,直接可以提上一颗星……
确实需要一种关注
父子与尸体的一次奥德赛,也是父亲的忏悔之旅,儿子的寻根之旅。当儿子逐渐接受了自己的血缘,父亲也慢慢收起棱角,取而代之的是无言又无比沉重的父爱。“克里米亚就是我们的耶路撒冷”,异乡人就像风筝,飞得再高也总有一根线与故土相连。尤其是生活在边境的异客,望着对岸的故乡却无法到达的心情是无比沉痛的。爷爷想要死在克里米亚没实现,父亲帮他完成了遗志。从电影开始父亲接手一切与尸体有关的事到影片最后儿子拖着尸体在沙滩上前行,而父亲的声音越来越微弱,象征着儿子成为一个真正克里米亚鞑靼人,责任也从爷爷传给了父亲,再传给了儿子,将家族埋葬在故乡的土壤中。4.5