正片
德尼·梅诺谢饰演的弗朗索瓦是一名记者,性格火爆、直言不讳,是推动剧情走向公开对抗的关键人物。他不接受任何和解方案,坚持要将真相公之于众。其表演充满了爆发力和道德勇气,与亚历山大的犹豫形成鲜明对比。许多观众认为他是全片的“引擎”,他的存在让故事从私人哀悼转变为公共政治事件,极具感染力。
斯万·阿劳德饰演的埃马纽埃尔起初选择远离教会和过去,过着看似平静的生活,拒绝参与维权。但在前两人的感召和自身良知的驱动下,他最终出庭作证,完成了自我救赎。他代表了那些长期逃避、压抑记忆的受害者群体。他的加入标志着三人联盟的完整,也说明了即使是最封闭的人,在面对真相召唤时也可能迈出关键一步。
认认真真或者说缓慢的看完了全片。喜欢欧容是从他近两年的《弗兰兹》开始。所以不是为了看他拍的奇情,而是喜欢他的平淡和克制。很多讨论性侵的作品都会关注个体和对立面的恶人,也有引入公检法和社会媒体的作品。但是欧容关注的是同一个事件,对不社会阶层的人产生的影响和他们面对的不同环境,个人语境和亲密关系之间的紧密联系,对话和消解,这才是更深入的观察。以及从个人上升到宗教体制与近现代的法律和民权冲突,权力和信仰的抗争,非常非常打中真实个人和现代社会痛点的电影。这才是现实主义题材的范本吧。每个人最后其实都追求的是平安落地,受害者,被害者,体制,社会,其他公民皆是。(在天空中画大屌真的是神来之笔!)
克制而丰富,真的很喜欢,比起最后简单得出一个结论的电影,更喜欢复杂的思绪发散,这才是爱人者所拍出的电影。最后徐枫老师说的:“批判当然很好,但比起简单的批判,经过了理解的批判,会更有力。”
片子拍得很冷静也很克制,几乎看不到煽情的痕迹。三个男性的故事,每一段都足够饱满立体,带出来的群像也令人记忆犹新。虽然这部的确很不欧容,但他还是一如既往的“稳”。后面,发展成了宗教里的男性m2运动,其实我一直期待在教堂上空画生殖器的画面出现。因为,这是只有电影才可以替受害者实现的“理想”,用一种极端的,疯狂的,浮夸的方式,彻彻底底的挑战权威。
抛开结尾近乎形而上的终极拷问,通过近乎完美的结构组织呈现了所有此类性侵的受害形式(深远的、延滞的)和伸张正义所要面对的现实困境,而这些困境,在欧容的叙事语境里,没有一个得到解决,但即使如此,欧容用人物的行动取代了戏剧性推进并且令其铺满了叙事空间,那些看似有些冗长的奔走和控诉,也许是不中要害的,但却始终在理性的基础上凝聚着作者的态度和立场:正义不会凭空出现,除非我们做点什么,也许仍然难以撼动权力,但绝对不会徒劳无益。
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